冷军认为油画的表现力是其它画种无法比拟的，其珐琅彩般的质地甚至是可以“挖下来”一块做“宝石”。而少女皮肤下涌动的青春活力所闪耀的光芒，则是只有油画这样的材质和表现力才能表达的一种裹挟体温的、恍如血液流动的生命之美。

学理科的油画家

与大多数艺术家一样，冷军最初接触“画画”也是从简单的临摹开始，只不过与多数人不同，他对“临摹”连环画的兴致一直不减，据他自己讲是因为当时没什么娱乐的东西，画画就是最愉快的事了。一路从小学一二年级一直画到初中，童年一起“竞赛”画画的玩伴们逐渐淡出，转移了兴趣。而若不是理科出身的父亲为冷军的升学考虑强制出手，谁也不知道他还会画到什么时候。

冷军说回想起来，这种“临摹”是他“艺术入门”最初也是最无奈的、又也许是最好的学习手段。临摹的过程既是学习也是娱乐，而临摹的对象本身就是一个成熟的画面，其绘画性元素也比较充分，这无疑成了一种最好的学习对象，方寸之地应有尽有，无意之中把什么都学了。而这时的他不过十岁左右，若有所谓"童子功"，这实在太应该是了！

冷军断断续续的画过整个小学和初中，临摹过连环画，也临摹过经典油画。初三以后尽管被迫放弃学画，但心里牵挂更多的并不是数理化，只是如果不是第一次高考的失利，或许冷军会与艺术失之交臂。学理科的父亲并不认为艺术是一种“出路”，于是绘画爱好者冷军变成了理科生冷军，并且在人生第一次高考收获了以失败告终的挫折。

在花了半年时间准备他的第二次高考之后，理科生冷军终于还是选择了“美术”。学素描、学色彩，冷军开始了他正规的基础学习。那一年武汉只有三家招收美术专业考生的高校，只做过半年突击备考的冷军没敢选择江湖大佬湖北美术学院，而是选择了湖北轻工业学院与武汉师范学院汉口分院，并在高考后成为武汉师范学院汉口学院体育艺术系新生。

那时候的体育艺术系囊括了体育、音乐与美术——这三个或许是师范类高校最不主流的专业，俗称"小三门"。而对于冷军来说，这却应该是他艺术生涯的真正开端。两年学制的大专生活之后，进步“突飞猛进”的冷军交出的毕业创作《春芽》，同年代表湖北省参选第六届全国美展的选拔之中，尽管最终这件作品在沈阳落选，没能出现在六届全国美展中，可对于当时身处武汉师范学院汉口分院体育艺术系的冷军来说，这已经是莫大的肯定，对于整个学院而言，也是一场前所未有的。

研究科学哲学的油画家

大专毕业之后，冷军成为一名中专美术教师。彼时的武汉美术界是日后影响了整个中国当代艺术的“八五新潮”的策源地与活跃地之一，用一张毕业创作开启名望的冷军“近水楼台”的在懵懂与憧憬之间摇摆。年轻的他兴致勃勃地参与了这场“美术大革命”，“抽象”和“表现”成为他作品的主调，他还是湖北第一个现代艺术团体——“艺友画会”的重要成员，与画会同道们起浮于那个时代缤纷繁杂的波浪之中。

当时著名哲学家李泽厚先生主持引进和翻译了西方大量的哲学著作，让那个时代略显空虚又急需从文化、思想上武装自我的中国人见到了一线光明，始终走在时代思想前端的艺术家们自然无法自持。于是尼采、叔本华、萨特、海德格尔、黑格尔、康德等等被统一为“西方思想”而被大家所通读、并吸取养份。在与艺术家、诗人、哲学理论专业人士的交流中转化为武装自我的文化利器。冷军说虽然那个时候大家不一定都能读懂，但那些闪烁着人文思想的智慧之光与知识的积淀间促成世界观的最终成型，并影响到很多艺术家的现代艺术思想。那是怎样的一个时代？冷军说读书与探讨哲理在那个时候是非常时尚的事，好书非常紧俏难买，大部分书都必须早早预定。

当别人“言必谈尼采、叔本华、萨特”的时候，他却潜入了自然哲学与科学哲学之中，也许是理科出生的原因，高中就对物理特有兴趣的他对"真理"有着特别的诉求，现代物理学及新的宇宙观在冥冥之中架构起了冷军的世界观、人生观与艺术观的雏形，而在由此确立的思想基础之上，对应后来创作的有关工业文明的“世纪风景”系列，在冷军手中以一种充满严肃的科学逻辑的姿态呈现，冷军说这一系列所受到的最直接影响，就是源自于那些年读的这些“杂书”。

最重要的是颜色

作为当代中国“超写实主义”的领军人物，冷军笔下的细腻之冷峻叫人赞叹。如果说“写实”在大多数情况下追求的是某种意义上的准确，那么“超写实”应该何如呢？谈到这里，就不得不提到“摄影”，毕竟在大多数人看来，再"准确"、再“像”的绘画作品也“像”不过照片，再纤毫毕现的精密写实也难敌机械原理下绝对忠于现实的化学显影或数码成像。而与“像不像”并列的问题在于，画的再“像”究竟有什么意义？冷军说在他看来，“像不像”或者“精细不精细”不是什么关键性的问题，甚至与艺术的关系都不大。艺术是感觉上的加工或表达，怎样加工和怎样表达才是第一要务，没有表达就没有艺术！而油画的第一要素其实是色彩的表达，第二是层次的展现，第三才是精确地加工，同时要由必不可少的“绘画性”将以上三者完美串联，这又要牵扯出画家自身的审美境界和趣味修养，油画材质的独特美感和表达力也起着重要的作用。因此“色彩”的表达被冷军毫不犹豫地视为油画艺术的灵魂。从2004年，冷军开始为这一理念创作出一系列以年轻女性为表现对象并令他在绘画界之外声名鹊起的作品。他说年轻女性的肤色跟其它所有物质都有所不同，那不仅仅是一种青春的色彩，而是一种透露着血液流动和体温的流动“光彩”，同时，人审视人独具的敏感也提供了观察其它事物颜色变化所难以企及的天然优势，于是在女孩的肉色肌肤之下，血液微循环带来充满层次与变动的肤色变化在冷军笔下把油画材质的美感和表达力达到峰值，而这种经由反复的色彩堆砌得到的对肌肤下潜流暗涌动态的把握，这种获益于画家视觉和油画材料独特质感的个人化表达，即所谓的"光彩照人"的视觉效果是摄影无论如何不可能达到的！

有因于此，冷军并不希望被“随便学习”和模仿，主要因为“难度太大”。画面色彩、层次、质感、造型、审美趣味及绘画性等诸多因素缺一不可，一旦失位就会堕入“行货”，或是一张放大的照片，画照片没有意义，画的像照片同样没有意义，绘画不是一种“照抄”的机械模仿，而是一种由“绘画性”修饰着的情感和对“美”的有效表达，这牵扯诸多的要素。有朋友将冷军的画形容是刀锋上的舞蹈稍不留神便是万丈深渊，我想看过冷军油画原作的朋友会感同身受！