国画之民学：绘画不重形似而重内美

前不久，在广东省中国画学会成立大会上，中国国家博物馆副馆长陈履生谈到：“中国画学会成立得越多，问题越严重；画院成立得越多，问题越严重。”一个学会成立，就有几个会长产生，中国现在不仅是画家满街跑，而是各种画会会长碰崩头了。我们也不知道中国画学会是官办还是民办？与现有的美协、画院、研究院的职能有什么不一样？其艺术主张是“君学”还是“民学”？
60年前，黄宾虹先生在《民报》副刊(《艺风》)上发表在上海美术茶会讲词，题为“国画之民学”，强调“民为邦本”。说得浅白一点，“君学”就是君相之学，“民学”乃人民自由学习和自由发挥言论之学。宾老说：“君学重在外表，在于迎合人。民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只讲外表整齐好看，民学则在骨子里求精神的美，涵而不露，才有深长的意味。”历来中国画大致可分“宫廷院体派”、“民间士人派”，分别代表君学、民学。君学为宗庙朝廷服务；民学则代表中华民族，在于发挥自己的绘画技能，表达感悟。
“骨子里求精神的美”是黄宾虹画论的精神内核。它涵盖了中国画艺术的形与神、实与虚的各个方面。不拘常形，便须得神理。苏东坡在《净因院画记》说：“余尝论画，以为人禽宫室器用，皆有常形，至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理。”中国画常强调传神写意，实质是审美意义上的欣赏，是以神会，而不是以形器求之，要领会画中情趣意味，要离开形象的束缚，而味出象外之旨，其实这也是文人画的灵魂。把个人感情抒写放在首位，得意忘形，靠笔墨来增加艺术的无穷魅力。
实与虚，苏轼有段话写老子很有意思：“老聃新沐，晞发于庭，其心淡然，若忘其形。”意思是说一个人有虚静心境，心淡可以忘形。朱熹说：“不虚不静，故不明；不明，故不识，若虚静而明，便识为事物。”而山水画家多以一江烟云融入空境，表现旷世与愁心。山川草木，造化自然，此实境也，画家因心造境，此虚境也。以虚写实，笔墨有无间。只有以虚静作为主体进入构思创作，才能进入“内美”的审美精神状态。
“无意乃佳”，纯正的绘画是无用的，无用便是大用。画家成功并非是一朝一夕成就，需要刻苦磨炼几十年。好作品不需要太多创意，但需要有丰富的感情，画作是感情的产物，人没有感情，连一般动物都比不上；世界没有美术，就会变得冷酷而荒凉，生活变得寂寥而枯燥。这就是美术作品的“无用之大用”！
黄宾虹追求内美的山水画，总是体现在不假修饰的“满纸狼藉”的面貌中：粗服乱头、不修边幅，山不山，水不水，笔不笔，墨不墨，却自有我在！让人能从狼藉的笔墨中品味出山水浑厚华滋的意象来。体现到他所倡导的“画学之民学”，希望中国画因此文气勃兴，他说：“我们向来不主张以物胜人，物质文明将来总有破产的一天，而中华民族所赖于生存，历久不灭的，正是精神文明。艺术便是精神文明的结晶……”
空兮灵兮，元气絪缊；骨疏神密，非关烟云。如音栖弦，似雾成霜；读书万卷，庶几心会。还是陈履生先生在广东省中国画学会上说得好，他建议艺术家应回到书斋多读书，一言中的，值得我们深思。