天阳:《中国3D原野风景画》创始人，院长。研究生导师，中美杰出华人艺术家，北京华夏北海国际书画院客座教授。其原创的3D原野风景画作品，被中国，美国英国，法国，荷兰，芬兰邮政印制成邮票发行。绘画艺术必须有独特的个性。要想在传统和当代，东方和西方中找到契合点，找到相同互补的因素，达到语言融合，审美兼顾，形式合一，东西方文化的交融，碰撞已成为时代的必然。将中国画带入新世纪是画家义不容辞的使命。凭着一颗向美之心，凭着开宗立派的大志向，经过二十年的反复，终于取得了突破性的收获，天阳将他的新样式取名为《中国3D原野风景国画》。《3D原野风景国画》完全改变了中国画那种冷峻，荒寒，不食人间烟火的格调。给观者的感受是热烈，浓郁，生拙，鲜活。引入色彩，大大增强了中国画表现力，大大拓宽了中国山水画的意境，尤其是对天空的彩色描绘，无疑填补了中国山水画对天空的苍白认识和表现上的无为。《3D原野风景国画》中那云蒸霞蔚、虹霓幻灭、风云际会、水天一色、山披霞光的场面，开拓了中国画的意境，承传了中华传统文化对于天道的探索和崇敬，也将观者带入了天人合一，人法地，地法天，天法道，道法自然的哲理之中。《3D原野风景国画》，既不是纯粹的中国画，也不是纯粹的西洋画，“不纯粹”正是天阳绘画的可贵之处。当今学术的总趋势，已经由一个个纯粹的学科向边缘发展。“边缘科学”正是当今学术的新方向。天阳的《3D原野风景国画》无疑开拓了中西绘画“边缘学科”之先河，改造了似乎是不可改造、势力强大的传统绘画。使自己的作品充满了文学意味而独树一帜，在中国画诸多画类中，并没有“3D原野风情画”之名。但：无，名天地之始，到：有，名万物之母。这是自然发展的规律。

原野之风——天阳其画其人

天阳是一位靠心象创作的画家，他的作品基本都取材他的心象。凡看过天阳画作的人，第一反应是质疑他的画种问题；既不象国画，又不是油画。但没有一个人认为他的画不好，因为他的画的确很美。天阳的画使人赏心悦目，是因为他的心象很美。天阳年近七旬，他依然怀有一颗童心，因此他的画有童话之美，他的画饶有童趣，充满憧憬和想象。在他的心象中，有很多儿时的印象和感悟，所以他的画常常展示出他儿时的记忆中天地生态的和谐，宇宙星辰的清朗，原始洪荒的清新无尘……。天阳还保有一颗诗、文之心，一颗向美之心，所以他的心象是由诗文和对美的向往，渴望之情生发出来的。在他的画作中洋溢着人文之美，充溢着绘画形式、语言之美。从他的画中，观者既看到了中国画的神韵之美，空灵之美，又看到了西方现代绘画的光影之美，瞬间印象之美。从他的画中经常呈现诸如莫奈、马蒂斯和梵高的影子；从他的画中，我们还可以经常看到民俗之美、爱情之美，因为他会根据报刊，媒体的报道而创作带有美好故事情节的画。即使是一场森林大火，在他的美的心象中，也呈现出美的画面。他即使画一幅平常的树林风景，在构图和气氛营造上也让观者产生出对诗意和对古代优美典故的联想，这是因为他的画中充满了文学意味的缘故……。总之，天阳的画无论外在的语言形式，还是从内在的意蕴，都让观者有看头，有回味。当然，心象说到底还是客观世界的反映。但天阳的心象却不是现实的直接反映，更不是一时一事的即时反映，也不是照相机似的留影，而是潜移默化的，间接的，酿酒似的。一次抽象、浓缩提炼，是加入心意的升华过程的结晶。不是每个人都能完成这样的心象转化的，因为大多数人都摆脱不了自然主义的束缚，都死抱着忠实于客观，迷恋于照相式的写实绘画手法。天阳的心象似乎与中国画的意象相类，所以他曾经画过很长一段传统中国水墨山水画，但他发现水墨山水画不能完全将他的心象展现出来，所以他转而寻求西画的语言和元素。因为中国画的意象是由笔墨构建成的，是以墨为主，色为辅的，而天阳的心象是彩色的，他不能割舍色彩，这生命之色。另外，中国画的意象太简略，太主观，而他的心象难以做到“得意忘形”，他仍然有写实的成分。仍然秉持“以形写神”的理念。然而，当他转而寻求西画的帮助时，他又发现，西画的写实性，也难以适合他的心象画作。因此他只有另起炉灶，另外构建起适合他心象的绘画语言。探求之路总是充满艰辛，更伴着焦虑，苦闷。要想在传统和当代，东方和西方绘画中找到契合点，找到相同互补的因素，从而达到语言的融合，审美的兼容，形式的合一，除了付出辛勤的劳作和试验之外，更需要通晓古今。兼顾中西的哲思和眼光。多少苦思冥想，多少不眠之夜，屡败屡战，一次次的绝望，一次次的奋起，他始终坚信，东西方文化的交融，碰撞已成为时代的必然。与时俱进，将中国画带入新世纪是每个画家的义不容辞的使命。于是，他凭着一颗向美之心，凭着一个开宗立派的大志向，经过二十年的反反复复，终于取得了突破性的收获，他将他的新样式和新画法取名为《中国原野风景国画》。

《中国原野风景国画》，一个崭新的名字，这一名称，准确的标示了天阳所创的新样式，新画法的中西融合的性质。很明显，“风景”是西画的称谓，“原野”二字则由中国“山水画”脱胎而来。从实际作品看，天阳的画一方面引入了西洋画的色彩和复盖画法，而且是深度地引入、致使他的作品被人指认是油画。另一方面。他的画又坚守着“中学为体，西学为用”的学术底线。宣纸，笔墨等材质保证了《原野风景国画》的中国体格，而写意性，意象性又保留了中国画的精髓。正可谓：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”值得一提的是，《原野风景国画》的变革，较之以往中国画融入西画元素的种种变革，有其独到之处，较之以往的浅尝辄止，天阳则踏深入里;较之以往的生搬硬套，天阳的改革则收到了水乳交融的效果，原因在于他的引入西画是“适我性”的引入，他的接纳西画是消除国画对西画“排他性”的接纳。纵观天阳的作品，他引入西洋画法是有选择的，他没有引入西方古典油画的画法，因为古典油画严守写实画风，太冷静，太客观，太科学化，这与中国画的理念完全对立，完全不能相容。他选择引入的是现代西方绘画的印象派，野兽派这些受东方绘画影响很大的流派，这些流派渗透了中国绘画的理念和语言，有了引入的“适我性”；作为接纳方的中国画，天阳也去掉了那些古老，封闭，僵化了的诸如笔墨程式,章法程式,和技法语言的陈旧等，从而消除了它的“排他性”……。应该说天阳对中国画的革新是成功的。他创立的《中国原野风景国画》完全改变了中国画那种冷峻，荒寒，不食人间烟火的格调。给观者的感受是热烈，浓郁，生拙，鲜活。引入色彩，大大增强了中国画表现现实，表现当代中华热土和中国民族火热情怀的能力，大大拓宽了中国山水画的意境，将中国山水画从旧式文人追求隐逸遁世的消极情怀中解放出来。尤其是对天空的彩色描绘，无疑填补了中国山水画对天空的苍白认识和表现上的无为。天阳《原野风景国画》中那云蒸霞蔚、虹霓幻灭、风云际会、水天一色、山披霞光的场面，大大开拓了中国画的意境，真正承传了中华传统文化对于天道的探索和崇敬，也将观者带入了天人合一，人法地，地法天，天法道，道法自然的哲理之中。有人说，天阳的画不纯粹，既不是纯粹的中国画，也不是纯粹的西洋画，笔者以为，“不纯粹”正是天阳绘画的可贵之处。当今学术的总趋势，已经由一个个纯粹的学科向边缘发展。“边缘化”，“边缘科学”正是当今学术的新方向。天阳的《原野风景国画》无疑开拓了中西绘画“边缘学科”之先河，是值得称道的。