本期专家：中国美术学院教授、深圳雕塑院院长孙振华

美术馆里所崇尚的只是精英化的艺术，它还不是真正的公共领域，不是鼓励真正辩论的地方，也不是活的艺术正在发生的地方。

前不久读了一本书，名字叫《博物馆怀疑论——公共美术馆的艺术展览史》，作者大卫·卡里尔是美国杜克大学的一位知名教授。

在大卫·卡里尔看来，美术馆里所崇尚的只是精英化的艺术，它还不是真正的公共领域，不是鼓励真正辩论的地方，也不是活的艺术正在发生的地方。同时，他还认为艺术藏品也因为一旦进入了美术馆就失去了它和社会生活、历史文化的整体联系，成为一个孤立的欣赏品。表面看起来，美术馆的藏品似乎得到了妥善保护，但是，这些只不过是一些文明的碎片而已，人们以为观众在此时此地能够通过观看藏品回溯到过去的时光，事实上，美术馆藏品的不可触摸，使这种想象中的时间之旅成为不可能，这就意味着美术馆可能是艺术品的坟墓。

这几年来，中国的“美术馆热”有目共睹。十多年前，许多大城市甚至许多省份都找不出一家美术馆，现在，各个城市都在热衷于新建美术馆或者将老的工厂、仓库改建为美术馆。不仅官办美术馆越来越多，民营美术馆也在政府的鼓励和扶持下，成批地涌现。

例如，现在大量私立的美术馆，都在抢着收藏，但大多只是为了满足占有心理；由于是私立馆，它的收藏也不是终极收藏，也就是说，它的藏品还可以交易。这样实际是为艺术市场提供了机会。如何让美术馆的藏品更多地成为共享的公共资源，这应该也是私立美术馆的责任。

对于公立美术馆而言，就算是终极收藏，但这些藏品一旦入库，常常就等于进入了坟墓，不知道几十年里有没有一次见光的机会？长期以来，公立美术馆应景的展览比较多，有多少实际作用，占用了多少公共资源，这也是应该检讨的。

还有，不管是公立还是私立的美术馆，在公众参与、藏品研究方面，做得好的极少。所以，大卫在这本书里说，美术馆只有学会以全新的方式进行转型和调整才会有未来。这种全新的方式只能是走出藩篱，走向公众，走向生活。

对中国而言，美术馆不管是什么性质的，最重要的，都是要给公众提供一个优质的公共空间，成为公众参与、互动交流的平台。