导语：展览、出版、推介这三个词语越来越多的出现在拍卖行的宣传中，而作为艺术市场推手的画廊却越来越销声匿迹。很多人都在说，拍卖行抢了画廊的饭碗。而画廊在2012年到2013年的市场衰退，似乎更成了拍卖行步步紧逼的“动力”。在画廊经营者鲁清汶看来，画廊和拍卖行只是社会定义的分工不同，拍卖行是一种延续性的商业运作，而画廊则是长期的遵循本身的理想化的目标，并且两者互通有无，那作为个体的艺术家，如何在拍卖市场和画廊中找到一个平衡的点呢?

　　当代水墨作为近两年火爆的拍卖门类，逐步的成为各大拍卖公司的重要专场，而在拍卖行在做当代水墨专场之前，作为一级市场的画廊则是在默默的推动了一批批的当代国画家，很少有直接和拍卖公司联系上拍卖的。鲁清汶从上世纪90年代就开始做中国当代水墨作品的一级市场，也有很多成功的案例，当下，鲁清汶除了还是在市场上发现尚未青年潜力之外，还和拍卖合作，共同担起艺术推手的职责，这其中就包括和保利贵宾部合作的寻找中国好工笔的展览。

　　嘉鸿艺术网：在您看来，当下当代水墨的市场推动主要是谁在承担?对于一个艺术家的市场运作，画廊经纪人和拍卖行的渠道哪一个更适合市场的推动?

　　鲁清汶：目前我觉得通过拍卖渠道当代画家，不能说是空白，但是很少我感觉也区别几个条件，第一是拍卖公司，是一个延续性的商业运作，没有自己太多的观点在里边，本身做一个艺术拍卖公司来说像岭南派、新安画派、京派也要有，近现代、古画都要有，这是一个综合的拍卖公司，关注的是整个艺术的市场的大走向，没有集中地关注某一个艺术家和某一个创作的基点，所以说这一块是拍卖公司跟画廊的一个区别，画廊相对来说有自己长期的一个遵循自己理想化的一个目标去做。你想你的画廊想做成一个什么样的画廊，想做成一个比较前卫的画廊或者比较传统的一个画廊，或者做成一个官方需要的画廊，可能这种自己经营的方式不一样。

　　嘉鸿艺术网：那像您这样的画廊，会有一个延续性的展览存在，总体上感觉是以作展览为主的画廊，那是不是就给画廊植入了主题了?

　　鲁清汶：我现在这种做法，本身我做画廊的想法和做法也是好几年前有这个想法，但是一直条件不成熟，结果还是受到北京这些大的公司的影响，我一看人家都要做了，包括拍卖公司都在这样做。保利去年推出的是贵宾部，好多人说拍卖公司抢画廊的饭碗吃，这不是单纯地这样讲，画廊没有做的事情拍卖公司在做了，这是一个好的现象，也是一个好的方面，我倒是也建议拍卖公司有自己的艺术观点、艺术主张，你这个拍卖公司做哪一批应该是最优秀的，哪些是你的强项也要把这种强势表现出来。

　　嘉鸿艺术网：那就当下看来，尤其是在当代水墨市场热的情况下，艺术家想要进入市场的途径有哪些?或者是艺术家与市场之间的关系和度应该是什么样的一个局面?

　　鲁清汶：艺术家进入市场肯定离不开这两个方面，一个是拍卖公司，一个是画廊，肯定离不了这两个地方，就我自己的做画廊的观点来看，当时从单纯的画廊，满屋子近现代也好、当代也好，到单纯的雅集展览、展示，我觉得在做画廊展览的主题上，我有几个条件：第一是要求绘画作者，在创作当中一定是要原创的东西，原创的东西应该是最有艺术价值的，再就是有自己鲜明的艺术观点，就是一定要有自己的思想，再一个就是要看画家是不是完成了原始的创作技法，包括造型、笔墨、线这些结构，具备了这几个以后，就是说艺术家可能是创作作品会有一定的艺术价值，有一定的艺术价值，这样的情况下是有一定的艺术价值，这样的情况下挑选最优秀的、最有市场潜质，所谓市场潜质就是最好是没有进入市场，或者是进入市场比较少，还没有引起更多的收藏者或者观众注意的一些艺术家，这样相对来说他的艺术含量要稍微高一些。

　　嘉鸿艺术网：那从艺术家直接进入拍卖市场的角度而言，您觉得艺术家和拍卖市场应该是什么样的一个良性的关系?

　　鲁清汶：首先我觉得作为一个艺术家不应该把过重的精力放在自己作品的艺术市场上，不要把主要精力放在这一块，现在这个社会毕竟是一个信息社会，你要关注社会，关注整个社会的现象、艺术现象，抛不开的一点就是艺术品市场。一个艺术家怎么样去艺术作品，怎么样跟市场接轨，怎么样关注市场，这块是让我感觉非常重要的，目前的状况下，很多艺术家过分地关注市场，这也是一个很突出的现象，因为艺术家过分地参与市场、关注市场，也是属于表示不认可的一种现象，一个艺术家主要精力还是艺术品创作，但是他又跟现在这个社会毕竟是一个信息社会，又分不开，跟这个社会割舍不开，怎么去体现你的艺术品的价值，像古人，古人是在玩的情况下，可能没有进入市场，没有市我这个画来拿去卖多少钱，怎么去衡量，在经济社会当中怎么样衡量一个艺术品的分量，怎么样衡量一个艺术品真正的价值，最后还要拿到市场上去体验，艺术家多多少少要关注一下市场，但是不要过分参与市场，这应该是每个艺术家，我自己认为是可以这样做的。

　　嘉鸿艺术网：但是从艺术家的角度出发，对于市场也需要保持信息的对称和透明，不能单纯的闭门造车。太过关注市场的话，就会对自身的艺术创作产生影响，那您觉得这中间博弈的平衡点在哪里?

　　鲁清汶：很多艺术家也是出现这个问题，当你太契合市场的时候有一些东西是艺术家自己说了不算的，你像画什么样的作品可能是市场对艺术的评判，永远不会比艺术家对艺术的处理要高，不会比艺术家出现高的。现在也面临着一些问题，艺术家怎么样跟市场去接轨的时候面临一个什么样的问题?面临毕竟是当代艺术有一个好处，一个好的地方是能够确保作品在社会上流通的真实性，一旦是哪个画家出名了，肯定会出现假画，出现假画就存在一个真伪鉴定问题，这块需要艺术家，当代的艺术家来配合市场做一些工作，这个工作有时候做起来也很烦人，画家有一次我去找一个画家看一张画，这张画一个月来我家三趟了，我跟他见过三次面了。我说是好事，等于是一个月之内三次易手了。

　　嘉鸿艺术网：在画廊的经营中，您和艺术家的合作会采取怎么样的一种方式?会有比较规范的代理制度吗?

　　鲁清汶：画廊代理制度在国内是行不通的，怎么叫行不通呢?我可以讲很多实例，但是画廊跟画家永远是一个矛盾主题，它是统一的，相辅相成的又是矛盾体。为什么这样说?一个画廊签一个画家也好，签约一个画家也好，推荐一个画家也好，你的能量是根据你这个经营者本身跟你的地区，还有你周边的客户决定的，你有多大能量，那也是有限的，画家不应该针对你这一个单纯的画廊，因为画廊再厉害，能量再大只是在这个地区，在某一个领域里边非常有能力，对全国这么大的市场没有能力给他圆满地把这个画家的画推荐出去，这是一个缺陷，这是本身画廊自己的一个缺陷。

　　嘉鸿艺术网：画廊现在有地区性代理权。

　　鲁清汶：现在画家提出这个问题可以地区代理权，这个也不现实，为什么不现实?因为你干的好，可能比你干的好还有，还会产生，这个画廊也不是你一家，就没有唯一性这个说法，但是画廊选择画家的时候也是这样，画家你牛，行，还有其他画的比你好的，形成你不给我代理，有个我代理的，其实我非常反对这种方式，在国外可能是非常正常，也非常流行的一个经营方式，一种模式，我一辈子就跟你这一个画家，在中国没有，因为第一社会的一些因素决定的;第二，还是人们没有达到诚信度。

　　嘉鸿艺术网：艺术家和画廊的忠诚度不够，相互还没有达到可以以身相许的状态吧，尤其是一些未成名的艺术家，经常会出现市场刚好一点，就改签了，或者说直接参与到拍卖市场中了。

　　鲁清汶：我们也是这样，你搞经营的要灵活经营，既然签不了，没法跟你终生签，可以灵活地做一些东西，这个东西，我跟好多做画廊也讲过，一讲他就通，为什么通?我说你跟一个画家合作的时候，画家在成长的时候，你也在成长，你可能谈虽走过一年、两年，当他知名度膨胀，知名度很大的时候，他不需要你这个画廊的时候毕竟还是朋友，不要反目成仇，你可以跟画家去协商，因为画家很多题材，就拿商津奎老师的合作而言，讲他很多题材，春色、花间集，还有一些其他的题材，画廊的灵活性就在于可以根据自己的经济等实力来随时的调整代理的方式。

　　结语：画廊的社会分工注定了要以挖掘市场和文化潜力的艺术家为主，而拍卖的分工则是要在接棒把优秀艺术家的优秀作品推销出去，但是在中国往往会存在一些艺术家，想要直接去跳入拍卖市场，甚至会出现做价格的情况，这一方面使得拍卖公司征集的拍品质量参差不齐，另一方面也让画廊越来越陷入被动的市场局面。艺术家和画廊拍卖行之间的博弈应该要遵循一个良性的互动，暨通过专业画廊的推介，让更多的艺术家的精品进入到殿堂级收藏品的名录。