我和王生义是多年的同事与朋友。王生义是天津美院毕业生，科班出身，“文革”前在校学习。过去的美院学生，往往都经过严格的传统中国画基本功训练，毕业后又都经过长期深入生活的磨练，对艺术兢兢业业。王生义就属于这种类型的画家。所以他的山水画作品既有传统功底，又有北方山川生活风貌。在三十年的时间里，他每年都要去太行山区。千里太行，从南到北，无不留下他的足迹和汗水，乜给了他快乐和收获。这也成为王生义山水画风格的因素之一。古人说书画得江山之助，是也。
    王生义从事山水画艺术买践已经五十年了，他的画是典型表现北方山川的作品。铜墙铁壁，大山巨岭，荒坡乱石，无不雄浑厚重。在这雄浑厚重之间，时时有一种清秀气息显露在画面上。绿树农舍，野桥清泉也给人一种清新逸气、爽人心脾的感觉。王生义曾说过，在上学期间，他的山水画老师刘君礼先生曾对他说过艺术上的一种追求是“寓秀巧于厚拙”。几十年来王生义的山水画创作有意无意间实践着这一教诲。其实，正是太行山的雄浑粗犷、阳刚之气和王生义自身气质条件，主客观的结合在冥冥中影响着王生义的艺术发展．成为他的山水画风格形成的又一个重要因素。不知道这是否是“天人合一”，我想应该是吧。
    上世纪六十年代以后，中国山水画家出现了张大千、傅抱石、李可染、石鲁为代表的一大批优秀山水画家。创造了一大批优秀山水画，形成了自唐宋以来山水画又一高峰。在表现形式上，他们的作品突破了过去传统山水画的旧形式，取得了极高的成绩。其中大块重墨的运用、浓重色彩与水墨的结合，是山水画史无前例的两项突破和探索。对此，王生义常常提及，他的山水画创作一直是在老一代画家创作的基础上继续摸索前进。这就是绘画史上一代人接一代人的继承发展观在他自身的体现，大块墨和色彩的运用，也是形成他的山水画风格的第三个重要因素。
    改革开放三十年来，是中国画创作空前的宽松时期，这里有各种各样的旗号和派别。面对如此纷繁的中国画坛现状，王生义坚持自己的观点：“艺术，我行中庸之道。”王主义持续不断的努力，不张扬、不气馁、踏踏实实，一步一个脚印、一步一层台阶。他的画终于卓然独立，全然不同于他的同行，形成了完全属于他自己的艺术风格。
    道路是曲折的，前途是光明的。我相信，王生义有毅力有信心，也有能力在未来漫长的岁月里更上一层楼，把他的山水画创作推向一个更高水平．为弘扬民族绘画做出贡献。